真相

是枝裕和的日式调度和叙事放在这里就是水土不服，原本日式扁平且拥挤的感居觉放在这个大宅子和家庭里真的格格不入，也并不觉得在文本上有任何的突破，远不如第三度嫌疑人里的尝试，更别说其他的家庭片

日本导演在旅欧时间，尝试了一小小法式甜点，仅此

可能真的没剪完吧！节奏拖沓，转场生硬，不少旁枝末节对于结构和纵深并无增益。老戏骨驾轻就熟反衬出日式调度的刻板匠气，最尴尬是结尾在甜腻的配乐中粉饰太平，以致对真相的挖掘如隔靴搔痒，词不达意。

眼睛里看着德纳芙，脑海里浅浅倒映着树木希林。除了众人当街起舞，一切都可以搬回日本。第一次看是枝裕和拍母女，也很好，这段母女关系在我心中拍出了80到85分，因为他也通晓了我自己感悟出的天下母女关系的最重要真相：母为女之女，女为母之母。于是我哭了。

是枝裕和的万能公式是家庭共同体，无论有无血缘关系，排列组合变形，出于迫不得已，联手应对冲击，维持情感羁绊，从误会到和解，大家最终像石榴籽一样，颗颗分明，抱在一起，放之四海而皆准。

是枝裕和水土不服，穷尽无趣又极力显得云淡风轻，强行冲突与和解，影像僵硬得死气沉沉，非常别扭。观影中看了半小时甚至产生了找错片的怀疑一度跳到结尾看职员表确认。

这不挺好的吗？是枝裕和已经是那种技巧纯熟的导演了，导演风格还有不错的辨识度，这种导演无论拿到什么故事拍出来的东西都不会太难看吧。看德纳芙演大明星，不自觉地想到于阿姨那部【弗兰琪】，而德纳芙这个坏魔女角色显然更富有层次感，都是一家人聚到一起，然而故事走向并不是抓马互撕，反而演着演着就变成了是枝裕和一贯的日式温情，把戏中戏和母亲情感巧妙的互文到一起，不经意间就被这份温柔又隐忍的力道触动了。以前看过一部短片叫《Beautiful Dreamer》，改编自刘宇昆的小说，拍的正是这个故事，看戏中戏突然有种看到彩蛋的惊喜感。

阿伦·雷乃，以及冒充自己同僚们的诡计家是枝裕和，仍觉得亲切甚至高于预期，在于存在相当篇幅的思考方式上处于错位进而产生错觉的垃圾时间。

B，很甜腻，但是叫人不忍苛责。德纳芙的表演已经有了一种钝感，不知道是不是岁月造就的。

全是凯瑟琳德纳芙撑起来的，角色原因连比诺什都逊色了，很欧洲式喜剧但一些地方又过于敏感和微妙，或许那就是东方的部分。

是枝裕和的本质依旧是在讲家庭，讲家人，讲羁绊。场景的调度仍是日式的，画面的呈现却是法式的。就像用咖啡杯喝了一份味增汤。

难跌死噶？好无聊

要怎么表达我对是枝的敬意？现在我已经不说这是一部好作品，结构上戏中戏怎样互相推进和消除，对话怎样去百转千回地碰触这个含羞的抵达（最大的优点在于举重若轻），细节怎样地铺排，引出和淡入人和人间化学的间隙。这些都是文本（戈达尔会说），都是等式右边的技巧，我在意的是是枝的形象，他道德的声音，和人性的目光（再一次，如戈达尔所说，这种来自狗的目光善于穿透人心）。为什么是枝会那么懂人？这一套他用得熟稔的体系被拿出了日式家庭，我们才看出它的普适性有点超出了我们对它的定价和预期，一跃跨出了个人风格的舒适区，转化为略显艰难但仍然通达的人间行走。是枝不是一个作者，而是一种谦虚又锐利的观察行为，和扎实又沉着的书写行为的执行者。我的五体投地，不在于看见他创造的世界，而在于遇见他的目光，古典的，机敏的，带有行动力的目光

2.5 / 第一次给是枝裕和不及格。虚实穿梭的人物并没有让这种关系变得浮动而暧昧，反而被背后支撑的框架所束缚甚至抹平了。心理变化与情感呈现附着于僵硬的表意逻辑，一字一句一颦一笑都大写加粗着“我要挖掘人物”，但最后袒露出来的就仅仅是一个空余“替代”与“扮演”概念骨骼（从这个角度来讲或许确实连得上《小偷家族》）。鲜有的惊艳之处在于对女性头发这一元素的运用，尤其是背后的视点下效果出众，但也没有足够灵动的细节变化。除此之外就只能感慨德纳芙好美比诺什好美伊桑霍克好美。配乐的时间点掐得真是绝了，每一次都尬到飞起，频频扶额……

太奇怪了，这个既不该叫电影结构也不该叫剧作结构，姑且叫做台词结构的东西，让整部片就像是一出大型的剧本围读。它只完成了一件事，就是让演员之间通过反复的台词对垒，揣度出仅有的一点复合涵义。

法国的浪漫气质让是枝一些小奇思变得灵气十足（在日本的语境里就只是严谨的可爱）。三重母女关系的讨论也并不让人厌烦，真实包裹着谎言包裹着真实，喜欢。

非常折磨的一部

可怕，导演把什么想说的都直接撂在了台面上，角色像是在单纯地念台本，毫无情境可言...

好困，黏腻的法语加上墨迹的是枝裕和。直接看昏迷了。是我看过最能过审的法国电影。拍了什么？我们法国人要直接干！墨迹什么呢是枝裕和。

太奇怪的拼接感觉