恋爱症候群
แสงศตวรรษ,综合症与一百年,世纪症候群,Intimacy and Turbulence,Syndromes and a Century
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:Nantarat Sawaddikul,Jaruchai Iamaram,Sophon Pukanok,金吉拉·潘帕斯,Arkanae Cherkam,萨卡达·卡温巴迪,Nu Nimsomboon,Wanna Wattanajinda,Sin Kaewpakpin,Putthithorn Kammak,Manasanant Porndispo
类型:电影地区:泰国,法国,奥地利语言:泰语年份:2006
简介:本片根据导演自己的童年回忆拍摄,他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病,她和一个兰花养殖场的主人热恋,同时,在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她,而在他和他之间,却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感,片中不时出现一些幽默的小人物,譬如牙医兼职做歌星,求药的老..详细 >
谁掌握了记忆,谁就掌握了时间。
这个两段式有点意思,尤其是机位的对比变换;“DDT是什么?”;很佩服的一点是,在他创建出来的影像世界里,哪怕演员因为没绷住笑场了,好像都是对的
阿彼察邦的又一神秘之作。1.两段式结构上承[热带疾病],聚焦前现代-现代过渡时期与当代的医院图景对比,女性-男性的视角转换(两段开头的面试镜头也正好构成一组正反打),自然与后工业的冲突+共生。2.两段间不无微妙的【差异与重复】,一如两次系鞋带,牙医不再兼职歌手也凸显出专业化分工的趋势,还有向绿色自然开放的敞亮门窗与封闭而惨白的室内空间,还有佛像与铜像所处环境的对比。3.前半段几乎均为远景固定长镜,后半段摄影机则常常摇移推拉逡巡。4.后半段更可细分为三节:医院地下室为插入段落,亦由全片唯一的手持晃镜跟拍导入,漫溢着假肢、机械与施工的味道。5.最后的空镜蒙太奇让人想及安东尼奥尼[蚀],而日蚀的过程与吸纳烟气的管道黑洞也暗自构成对照。6.口述告诫人们不要贪婪取财的奇幻寓言亦见于[热带疾病]。(8.3/10)
催眠效果显著,亲着亲着他就勃了。。。= =
真不戳。镜头方面,虽然说能够看出对前辈引引人的触动模仿,但是在语境与画面,声音与时间上面的反差,带来了前所未有的观影快感,让人为之一振(原谅我,我感觉这个处理方式本质上和约翰卡索维茨所带来的深层次燥郁方法论上一样)。好片。后面那段现代都市的玩法虽说刻意,但也显露出来导演的才华。(毕竟你要说这里刻意的话,那你为什么不批判一下格斯范桑特)
一百年前,你是你,我是我。悲哀是真的,泪也是真的,本来没因果。一百年后,我有你,你也有我。★★★★☆
“被火炙烤的热烈的心”,爱情啊,放屁。
很喜欢前半段呀,但突然的切换好像当代艺术恶鬼上身或是平地走着突发恶疾,很莫名其妙,且后半不说人话后开始极尽刻板只能事,我觉得结构怎么搞都可以,但最好还是弄清楚自己想说什么,而不是万事归咎于一种与逻辑无关的图像拾遗能力,这显得太无奈、太简单了。感觉就是…好端端一人真的别碰当代艺术了求求,原本音乐品味多好,结果一旦疯魔,就连医院内空镜头伴随的配乐也变得犹如展厅里无数嘈杂而空洞的作品声音的混合似的(不过要说令人憎恶这点,他确实做到了)。不过挺喜欢最后的公园的,可能阿彼察邦有个开心的灵魂,也比较适合拍点快乐的东西吧
阿彼察邦拥有独特的世界观和对人世命运的思考,氛围太迷人,纪实与超现实,这是电影本质性的魅力,是脱离戏剧性所带来的时空之美、结构之美。
拖了两年才看 并没有那时的感情了
这部亦真亦幻的电影实在让我看的摸不到头脑,只是对里面的各种长镜头记忆深刻.很闷很闷的片,或许是我的境界还没达到吧.
我和那些影评人的距离大概就是阿彼察邦·韦拉斯哈古吧。
大闷片,也是大懵片。和布米叔叔一样,都是不知道在讲啥系列的。
彻底放弃阿彼察邦
"我有暗恋的人了" "男的女的?"
看不懂
剪辑和对白太神奇了,完全创造了两个相似的世界,相似的情节和人物确是完全不同的细节和人物关系,大量的神秘空镜和长镜头使电影蒙上一股超现实的味道。导演几乎创作了一种全新的叙事模式,加上一些泰国独特文化的对白,总有一种说不清道不明的神秘力量。★★★★
杰作。是可以跨国引起乡愁的杰出水准。声画造就的就是感性主导的那种好看,那种情节、逻辑不重要,甚至连字幕瑕疵都可以不重要的那种好看。泰国电影有他真的优秀。有些镜头能感觉到美式、法式美感,兰花商人橘子皮那段确实有侯麦的味道。两段同词异境的表达,营造出人与人世变迁,人情温暖固在,然亦如华袍蚁虱所啮,孤独不改,冰冷尤甚,缥缈如烟的哲学兴味。
大概终于看懂邦哥了,问题是这片译得很奇怪,明明叫《世纪症候群》来的更明白,《恋爱症候群》则让人摸不着头脑。邦哥把时间融入空间,以同样的记忆起点置于不同的空间中,从而孕育了不同的时空效应,仿佛相隔百年。一方面是童年的乡村回忆热烈而多彩,一方面又是都市的钢筋水泥冰冷而疏离。以摄影机(导演)为主导的一段熟悉的记忆,被置于不同的空间想象中,终而获得了不同的情感思绪。熟悉的,陌生了;炙烈的,磨灭了。斗转星移过后,时间仿佛黑洞,把人的记忆都真空了,留下的也只是真空,而宇宙的边际、记忆的边际只能存在于自身的想象,自行填补。总体讲,是找到和邦哥共振的点了,但还是觉得这种拍法没必要,接受不了。
重看。医院作为核心意象,在两段式叙事中展现出惊人的语义弹性。阿彼察邦自始至终保持着禅修者般的凝视,既抽离又沉浸地观察着空间与生命的共生关系。以东方的神秘主义悄然消解西方理性框架,让医疗器械与佛教雕塑共沐同一种灵晕,日食奇观与人造灯光达成形而上的互文。这种突破二元对立的诗学,将冰冷的功能性空间解构为流动的能量场域;两段故事与其说是线性更迭,更类似共时的平行宇宙,相似角色在不同维度演绎着变奏的命运乐章,对话的回声在世纪光年外形成奇妙的和声。工业噪音-自然声景的此消彼长,建筑空间从舒张到坍缩的形态变迁,人物关系于亲密疏离间的永恒摇摆,共同织就了诊断现代文明症候的造影图谱。当结尾的广场舞化机械动作为生命律动、水泥森林里绽放出野性欢愉之时,爱的本能便能唤醒沉睡的肉身,使分裂的时空在舞蹈漩涡中重获完整。